"He buscado la razón de la existencia

el grito abierto y la música que suena a lluvia

                                  pero he encontrado la noche",

           Sábado

Ocho treinta y dos

y los ruidos son constantes,

ruedas que van en rápido destino,

pájaros que cuentan historias,

Trastes, en el fregadero.

Solo falta el corazón

que débil expresa su presencia,

después de la desvelada.

Sobre el verso proyectivo de Charles Olson 1950

 Poetas de Blak Mountain. Grupo de poetas estadounidenses cuyo estilo experimental se inspira en el ensayo de Charles Olson, ” verso proyectivo” que preconiza la participación del lector en el proceso creativo. Destacan, Ezra Pound , William. C. Williams, Denise Lavertov, entre otros.
            Charles Olson manifiesta en primer lugar, una comparación entre el verso no proyectivo y el verso proyectivo. Hace una definición y valora al verso no proyectivo de la siguiente manera: El verso no proyectivo o verso cerrado. Es aquel verso encajonado, en métrica, rima y ciertas reglas gramaticales, que influyen en su limitada libertad; a mas de ser creado en la luz de lo Sublime Egoístico cual si fuera y es, el alma privada exhibida en cualquier paredón público. Cabe hacer notar que una de las características del verso no proyectivo es el subjetivismo, contrario al verso proyectivo que contempla al objetivismo.
           El verso Proyectivo. Manifiesta Charles Olson en la construcción del verso proyectivo, que como primer término, se deben incorporar ciertas leyes y posibilidades de la respiración, del respirar del hombre que escribe, como también del oído así mismo del lector. Punto importante es, el manejo de la energía, ya que es sabido que un poema es una carga de energía transferible y hace notar sus tres principales fuentes: • Primera.- La energía que impulsa al poeta a escribir. • Segunda.- La energía que contiene todo verso en sí sólo por ser verso. • Tercera.- La energía del lector. Estas corrientes de energía, se deben tener en cuenta, en todo momento de la creación del verso. Ahora bien; la forma nunca debe ser más, que la extensión del contenido. Como paso siguiente, hemos de tomar conciencia en la percepción; ya que el proceso indica que una percepción debe, inmediata y directamente, conducir a otra percepción ulterior y así sucesivamente. Cabe destacar, que el ritmo de la respiración, particular en cada escritor, debe unirse al sonido de la sílaba, cosa que se consigue con mucha dedicación y practica, en cuanto más sepa escuchar a la sílaba y armonizarla con su respiración, obtendrá un ingrediente de mejor calidad. Agrega además, que la sílaba no ha sido valorada con justicia y que si se diera más valor e importancia a la sílaba que al metro o la rima, pudiera llevar la dirección en la armonía. Ahora bien, sílaba y oído dan como resultado, la mente y entre la mente y la sílaba, tienen que dar su fruto al oído. Por lo tanto, la estructura es: Mente- oído = sílaba Corazón-respiración = línea Es en la línea donde se tiene que poner especial cuidado, en cuanto a sílaba por sílaba y donde debemos evitar distracción a las ideas tales como: lentitudes, símiles, adjetivos y cosas por el estilo, de ser intencionada una variante, ésta debe quedar tan unida, tan yuxtapuesta, que no se note intersección alguna, además que no afecte la correcta fluidez del habla. La respiración permite que a cada verso entre toda la fuerza motriz del habla y de esta forma, hay un flujo de energía sostenido y como el habla es lo sólido del verso, también es el secreto de la energía del poema. La línea hija de la respiración; y los objetos que ocurren dentro del poema, deben ser tratados ahí dentro, sin permitirles tener influencias o ideas extrañas, mas que las que se puedan generar con ellas mismas, permitiéndoles incluso tener sus propias tensiones. De tal forma se debe seguir, tomando en cuenta lo antes dicho, a la percepción en una continuidad.
              Particularmente pienso, que esa manera de forzar los objetos llámese, tierra, aire, flores etc., es lo que llama “ Composición por campo”. Otro punto peculiar del verso proyectivo; es el hombre, como criatura y parte de la naturaleza, a la par de todo; sin ventajas ni diferencias, igual que un río, una estrella o una avispa, el hombre libre de su ego, con posibilidades diferentes de convivencia y armonía. La naturaleza ofrece al hombre, actitudes y voluntades diferentes, desde ese punto de vista. Una ves teniendo en cuenta todo lo descrito, nos asomamos a otro punto contemplado por el verso proyectivo, la forma, la forma de presentación a hoy día nos da diferentes e importantes posibilidades de apoyo al texto.(algunos poetas como Cummings, en su obra, juega con la forma tipográfica y la imaginación auditiva). Así pues el orden, los espacios y las pausas pueden facilitar una menor o mayor atención del lector, obligándolo de cierta manera, a recitar en todo tiempo, aún en el pensamiento la obra así escrita. Charles Olson cita un ejemplo en el poema siguiente: “dijo el:

 soñar no necesita de esfuerzo
       pensar es fácil
            actuar es más difícil


        pero que un hombre actúe después que ha pensado, ¡esto!
    Es lo más difícil de todo”

 Cabe destacar, que los espacios en el texto marcan una línea variante intencionada, entre el significado y la respiración, sin otra interferencia de ninguna especie, fuera de la unidad de tiempo propia de la idea. Charles Olson concede al verso proyectivo, ambiciosas posibilidades de expansión, de hecho supone de acuerdo a las necesidades del verso proyectivo, un nuevo planteamiento en la sintaxis incluso en la gramática completa. Charles Olson cree que algún día, el verso proyectivo podría engendrar una nueva épica o drama; un nuevo principio y, o reconstrucción de la poesía, ya que considera, que el punto de vista subjetivo, ha sido agotado hasta morirse, muy excelentemente, aunque todos nosotros nos vemos envueltos en sus agonías. Ahora bien; dentro del objetivismo, podemos valorar la forma física del entorno y/o conocimiento y podemos considerar objeto, a todo lo que tiene forma física ya sea, agua, mar, viento, Luz, etc, y a los sentimientos también físicos como: hambre, frío, miedo, alegría; pero tomando como referencia el punto de vista exterior. La visión del verso proyectivo, considera una fraternidad más íntima, en tiempo y forma físicos y una igualdad en importancia y valor entre todos los componentes del universo. Sin embargo, aún en su aparente justicia, creo, que considerar al hombre como simplemente un espacio ocupado por la vida, va en desacuerdo con la propia Creación, y la manera de ver así las cosas, no tiene otro valor que la variedad y novedad Literaria.  

JFrancisco Moreno Manríquez.

No me olvido

A Uriangato.


Cuento mis pasos,
desde la humilde pobreza
de mis ojos,
desde que el sol tramonta
al cerro del Comal,
y despiertan soñando
los suspiros nixtamaleros
de la nostalgia;
los empedrados cantan sus ecos
bajo los asfaltos,
Correteados por el canto de los gallos
y el viento acaricia el aroma del pan.


Mas tarde,
los hilos que ensayaron colores
por la noche,
esperan a las manos para despertar,
para entretejer a las risas y los llantos
Juntos
y construir la vida,
desde el heroico recuerdo
de la historia.

Uriangato;

tu voz Purépecha anida en mi corazón.
Desde la imagen de tus cerros
hasta las campanadas tierras
de tus valles;
me recuerdas cañaverales,
lechugas calabazas y maíz,
donde a cada paso de mis pies descalzos
me abrasa el silencio
de la temprana tarde,
donde el sol se pone levantado
y tus noches majestuosas
se visten de misa y rosarios
para buscar al amor,
en el camino redondo
que se vuelve nube, cielo o precipicio.


Yo guardo para mí,
tu kiosco de banda de viento,
tus árboles enamorados,
y tu cielo de pájaros:


Uriangato


tu nombre me canta en la piel
como brisa fresca de primavera,
como tarde de fortines
abrumados por las ansias
de defender a tu pueblo
de heroica sangre
hermana de la muerte.
¡Déjame vestir tu gloria
con mi admiración!
¡Déjame recordar tus nombres
con letras de oro dentro de mi alma: !
Salvador Urrutia, Timoteo Tena,
Francisco Servín, Sixto torres
Francisco Juárez, José Gonzáles, Luis Díaz, Florencio Pito,
Daniel Contreras,
Cristóbal Torres, Trinidad Arizaga Primitivo y Baltasar Rosiles,
Zenón y Emilio Vásquez, y todo el pueblo
que unió el destino para defenderte.

Uriangato

Bebo tu noche de aguardiente chinguirito,
bebo tu aliento de lechuga y colinabo,
a tus ancianas charamuscas
de Semana Santa
y a la noble soledad de tus portales.

Uriangato
Pueblo de mi corazón,
en tu regazo
duerme temprano el sol
para soñar contigo.



José Francisco









Ausencia.


Desde sus manos,
alguna vez poblé mis sueños.
Ciego y mudo,
escuché su canto.

De su voz,
me hablaban las aves
cuando el silencio huía
de la tierna tarde.

Desde sus ojos,
océanos de gloria
poblaron mis pensamientos
y ráfagas de místicas sonrisas
perforaron la tierra
hasta llegar a mi corazón.

Su amor se fue
como se van los pájaros del alba;
en vano su presencia inerte
y su mirada esquiva;
en vano su silencio.
Sus palabras aún flotan
en mi viento,
pero su camino cansado
ya estaba lejos de mí.


José Francisco

Revista II - II/2010

Yácatas de Uriangato

Año 2 No 2 . II/2010

Revista virtual independiente de información y muestra de las manifestaciones culturales de la ciudad de Uriangato, Gto, Méx.

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Editorial:

Romper arquetipos.

Recientemente se ha vuelto un lugar común la frase: “romper arquetipos.” A mi entender, un arquetipo es el ritmo cotidiano de la existencia, es decir, vivir en una sociedad previamente planificada donde las reglas morales y sociales son ineludibles; el vestir, comer, dormir, hablar, trabajar, pensar, conforman una manera de existencia como si viviéramos dentro de un carril sin posibilidad de abrir nuevos caminos, ni nuevos conceptos e ideologías de existencia.

Pero, ¿cómo romper? ¿cómo cambiar la estructura tan dificultosamente formada precisamente por rotura de arquetipos? Curiosamente, la mayoría de intentos de vanguardia, se basan en la “descomposición.” No es un camino nuevo, no se voltea hacia lados inexplorados sino que se trata de, destruir los existentes, en una falsa convicción de que se transita en “vanguardia.” Tal vez lo que verdaderamente se busca no es romper arquetipos sino, la correspondencia como vínculo más allá de formulismos teóricos y no teóricos. Lo que busca el “ser” es corresponderse en su sustancia, su “yo”; en su independencia o en el complejo concepto de libertad.

Entenderse de una manera total desde la más pequeña parte de la célula hasta los más altos niveles de espiritualidad. Para nadie es un secreto la plurivalencia de los significados, se da más comúnmente en la poesía, dado que el poeta utiliza otras formas de comunicación como: la intuición o el subconsciente, entre otras, pero también se da en toda manifestación de arte, incluso se manifiesta en toda comunicación del ser humano. La plurivalencia tal vez sea parte de una comunicación incompleta, cuyo valor de correspondencia depende de la capacidad de entendimiento y de la semejanza existencial y cognoscente de ambos individuos. Podría ser que la finalidad de la comunicación sea, entrar en un ritmo, algo que quizá todos llevamos de origen, y no me refiero al ritmo de escritura ni de pensamiento ya que estos están regidos por manifestaciones vitales y finitas. Me refiero, a un ritmo cósmico de integración, un compartir la sensación de existencia de una forma plena, sin desconocimiento de nada y sin limites de ninguna especie.

Romper arquetipos como una forma de acercamiento a la plenitud sería lo deseable. Destruir caminos ya existentes y construir con esas mismas ruinas otros caminos, es sólo un intento débil de comunicación y un deseo de encontrar la tan anhelada correspondencia.

J.F.M.M.

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"Tomás Chávez Morado, Escultor"

El artista plástico guanajuatense realizó 260 cabezas de águila vaciadas en concreto que marcan la Ruta de la Independencia,

Tomás Chávez Morado nació en Silao, Guanajuato, el 29 de diciembre de 1914 y falleció en la capital del estado el 22 de diciembre del 2001.

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Poesía

Haití

Viento que golpeas y acaricias,

que cantas o aúllas;

ven a mi;

toca mi puerta de encino viejo,

arrastra mi voz fuera del calendario.

Háblame ,

con la voz de los muertos

con el ruido de los que sufren y de los desamparados.

Grítame que soy indefenso,

que soy inútil ante la desgracia,

que, huesos al fin, no reúno la fortaleza necesaria

para una isla que llora los espasmos de la Tierra.

Ven , El río lleva las hojas grises,

los retablos suspendidos,

cobíjame que tengo frío,

el sol esta ocupado levantando precipicios.

Viento,

Sé juez y parte,

conduce los pasos hacia sì mismos

deja que el polvo sea precursor de la lluvia

y que tu rostro humedecido de serpientes

reúna las agujas que flotan

en el cielo azul.

Arturo.

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La voz queda

Hoy,

el miedo ha bajado sus rumbos

ha dejado sus escaleras

para vivir en mi.

Han volado las rosas en la bruma del silencio

porque no había nada que decir

y la noche era un par de grillos

que olvidaron completa la palabra.

Camino despacio con mi rostro mojado

en una agua abandonada

donde el cielo se enternece en su recuerdo

y donde la voz

es un pedazo de viento naufragando en el mar.

He buscado la razón de la existencia

el grito abierto y la música que suena a lluvia

pero he encontrado la noche,

y la luna es un barco ebrio

que dejó olvidado su aliento.

¿Hay un viento solo de la noche?

¿O los grumos oscuros de la sombra

visten acaso al viento?

Cada noche escucho al ruido del mar

llamando,

pero es el foco

el que alumbra apagado la esperanza,

en la búsqueda

de la Eternidad.

José Francisco.

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